導演要我們都變成偷窺狂：《膚色的時光》(有雷)

與《盲眼刺客》相同，我們順著主角的敘述走入故事，到最後卻發現主角（敘事者）說了謊。
或者這也不能算是說謊，他們只是站在自己的立場，選擇性地忽略了自己做的壞事。
怡君告訴eyes，關於她和小慈17歲那年的故事；
copy和pinky談戀愛的故事；
eyes答應要保護被跟蹤偷拍的怡君；

到最後這些故事的真相或多或少都被扭曲過、都是假的，

而原本以為是整人遊戲的天仔和小雪之間的第三者，卻是真的。

很少進劇場的Wu，一直到下半場很後面才看出興味來，
我才發現我已經這麼習慣上半場的鋪陳沒有高潮是理所當然。
西方金字塔結構式的劇本，好像總是這麼回事，不同於東方故事的線性發展。

我最喜歡的橋段是天仔和小雪的「不應該」，瀰漫歡樂氣氛的歌舞呢！而且開始的cue真的太kuso了！
（但我卻忘了細節了？）
至於wu喜歡的無伴奏重唱版「躺在你的衣櫃」，大概是合唱團混久了耳朵養刁了，就還好。

說到舞台，雙面台的設計固然是很有創意，但卻把戲的完整度給切割了，相較之下娛樂性也打了折扣。就算對面發生的事情有針孔攝影機轉播，整體感還是只有看到70％的戲，演員的能量和鋪陳都分散到觀眾席的兩邊，於是，當戲在對面上演的時候，觀眾的凝聚力也不時被轉移、分散，或是不得不轉換成一種偷窺狂的模式，必須更聚精會神地透過針孔攝影機的畫面，來看戲。如果「偷窺的感覺」是導演想讓觀眾體驗的，這部分設計得十分成功；但作為一個觀眾，如果進劇場想與所有觀眾一同呼吸、毫無保留接受演員與戲劇張力的能量「打到」的感覺，那顯然從這齣戲的舞台設計就知道不適合。
（我知道憑票根可以75折再去對面一次...但我只打算看一次啊！劇團這招真的是心機重。）

可能是我本來就不喜歡這樣推理、陰鬱的題材吧，回想起來，只覺得一陣鬱悶。
「到底應該相信甚麼？到底應該相信誰？」
我們還需要更多這樣傳達解構、都會、疏離的藝術嗎？

大學時代我所曾經著迷的解構、後設、都會題材，如今已經不對味。
也許，我已經到達了別的地方。